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Séance 2 - Storyboarder l'interactivité

Durée : 4h
Format : Atelier pratique
Livrable : Storyboard d’une œuvre existante


À la fin de cette séance, vous saurez :

  • Représenter visuellement une interaction narrative
  • Utiliser les symboles d’interaction de façon pertinente
  • Identifier et représenter les embranchements narratifs
  • Créer un storyboard compréhensible par un tiers

Question : Comment représenter une interaction sans écrire de code ?

Révision des symboles disponibles :

SymboleInteractionQuand l’utiliser
ClicClicAction ponctuelle sur un élément
SurvolSurvolPassage de la souris, sans clic
ScrollScrollDéfilement de page
DragDragDéplacement d’un objet
ClavierClavierSaisie de texte ou touches
TempsTempsÉvénement temporel (délai, durée)

Principe : Toujours montrer QUOI provoque QUOI

[État initial] --[ACTION]--> [Résultat]

Exemples :

  • [Personnage neutre] --[SURVOL]--> [Personnage sourit]
  • [Page 1] --[CLIC bouton]--> [Page 2]
  • [Silence] --[ATTENDRE 5s]--> [Musique démarre]

Structure SI/ALORS :

┌─────────────┐
│ Situation │
└──────┬──────┘
┌───────┴────────┐
│ │
[Choix A] [Choix B]
│ │
▼ ▼
[Résultat A] [Résultat B]

2. Analyse collective d’une œuvre (45 min)

Section titled “2. Analyse collective d’une œuvre (45 min)”

Œuvre choisie : Do Not Touch

Exercice collectif au tableau :

  1. Identifier les états (10 min)

    • État initial : qu’est-ce qu’on voit ?
    • États intermédiaires : quelles variations ?
    • États finaux possibles
  2. Identifier les interactions (10 min)

    • Quelle(s) interaction(s) l’utilisateur peut faire ?
    • Quels sont les déclencheurs ?
  3. Créer le storyboard ensemble (25 min)

    • Dessiner les états principaux
    • Ajouter les symboles d’interaction
    • Tracer les flèches de causalité
    • Annoter avec les émotions/intentions

Résultat attendu : Un storyboard complet de “Do Not Touch” créé collectivement.


Consignes :

  1. Choisir une œuvre (5 min)

    • Parmi une liste fournie (œuvres simples du catalogue)
    • Ou une des œuvres testées en séance 1
  2. Analyser l’œuvre (20 min)

    • Tester/re-tester l’œuvre
    • Identifier les états clés
    • Repérer les interactions et embranchements
  3. Créer le storyboard (50 min)

    • Format papier ou numérique
    • Minimum 3 états différents
    • Symboles utilisés correctement
    • Flèches de causalité claires
  4. Peer review (15 min)

    • Échangez votre storyboard avec un autre binôme
    • Peuvent-ils comprendre le fonctionnement sans explication ?
    • Retours constructifs

Outils disponibles :

  • Papier + crayons
  • Tablettes/ordinateurs (Excalidraw, Figma)
  • Symboles imprimés à découper

Format :

  • 4-5 binômes présentent leur storyboard (5 min chacun)
  • Projection du storyboard
  • Explication rapide
  • Questions/retours du groupe

Ce qu’on observe :

  • Clarté du storyboard
  • Utilisation pertinente des symboles
  • Identification correcte des embranchements
  • Compréhensibilité par le groupe

Questions à discuter :

  • Jusqu’où aller dans le détail ?
  • Faut-il dessiner chaque pixel ou juste l’essentiel ?
  • Comment trouver le bon équilibre ?
  • Wireframe : structure, placement, fonctionnel
  • Storyboard interactif : narration, émotion, expérience

Notre focus : Le storyboard raconte l’EXPÉRIENCE, pas juste la mécanique.

Un bon storyboard indique :

  • Ce que l’utilisateur FAIT (action)
  • Ce qui SE PASSE (résultat)
  • Ce que l’utilisateur RESSENT (émotion)

Exemple :

[Image: personnage loin]
ACTION: Souris s'approche
RÉSULTAT: Personnage grandit
ÉMOTION: Intimité, connexion

Storyboard d’une œuvre existante (10% de la note finale)

Consignes :

  • Choisissez UNE œuvre du catalogue
  • Créez un storyboard complet d’une séquence interactive
  • Format : papier scanné OU numérique
  • Minimum 3-5 états différents
  • Symboles utilisés correctement
  • Flèches de causalité (SI… ALORS…)

Ce qui doit apparaître :

  • État initial clair
  • Interactions annotées avec symboles
  • Résultats visuels (sketches des nouveaux états)
  • Embranchements narratifs si présents
  • Annotations d’émotion/intention

Critères d’évaluation :

  • Clarté (compréhensible par quelqu’un d’autre)
  • Utilisation correcte des symboles
  • Identification des embranchements
  • Qualité des annotations

Deadline : Avant la séance 3


  • Papier + scan : Souvent le plus rapide
  • Excalidraw - Gratuit, web
  • Figma - Gratuit pour usage étudiant
  • Miro - 3 boards gratuits
  • Do Not Touch
  • Patatap
  • Typedrummer
  • In Pieces

Vous n’êtes pas évalué sur la beauté du dessin.

Utilisez :

  • Bonshommes bâton
  • Rectangles pour les écrans
  • Formes simples
  • Annotations textuelles

Un storyboard clair avec des carrés vaut mieux qu’un beau dessin confus.


Soyez explicite :

  • ❌ “Ça change”
  • ✅ “Le personnage passe de triste à joyeux”

Indiquez les conditions :

  • ❌ “Selon le clic”
  • ✅ “SI clic sur bouton A ALORS page 2 / SI clic sur bouton B ALORS page 3”

Numérotez les étapes si nécessaire :

1. État initial
2a. SI choix A → État A
2b. SI choix B → État B
3. Retour à l'état commun

Mon storyboard doit-il couvrir TOUTE l’œuvre ?

Section titled “Mon storyboard doit-il couvrir TOUTE l’œuvre ?”

Non. Une séquence significative (3-5 états) suffit. Privilégiez la qualité à l’exhaustivité.

Et si l’œuvre a des dizaines d’embranchements ?

Section titled “Et si l’œuvre a des dizaines d’embranchements ?”

Montrez les principaux. Vous pouvez indiquer “X autres chemins possibles” sans tous les dessiner.

Les deux sont acceptés. Le papier est souvent plus rapide. Le numérique est plus facile à partager.

Non. Des formes géométriques et du texte suffisent largement.


Ces ressources théoriques approfondissent les concepts vus aujourd’hui. Elles ne sont pas au programme de l’évaluation.

  • Les structures narratives - 6 structures (linéaire, élastique, concentrique, parallèle, embranchements, constellation)
  • Les types d’interfaces - 8 archétypes (point-and-click, scrollable, timeline, écrans partagés, galeries, environnements 3D, cartes, gestuelles)